Apresentamos a seguir uma excelente atividade sobre Arte Moderna para os estudantes do 6°, 7°, 8° e 9° ano. A Arte Moderna é um movimento artístico caracterizado por uma série de inovações e rupturas com tradições anteriores. Conheça, baixe e aplique em sala de aula este material preparado por nossa equipe.
Habilidades da BNCC:
EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR31: Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
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ARTE MODERNA
Você sabia que a Arte Moderna revolucionou as expressões artísticas? Surgida na Europa no final do século XIX e até meados do século XX, esse movimento abrange diversas formas de arte, como arquitetura, escultura, literatura e pintura. Essas manifestações artísticas buscavam romper com tradições, experimentando novas técnicas e redefinindo o conceito de arte.
Diversos movimentos surgiram na Europa durante o período modernista, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo, Concretismo.
CARACTERÍSTICAS DA ARTE MODERNA
A Arte Moderna rompeu com padrões tradicionais, refletindo o contexto histórico de seu surgimento, marcado por avanços tecnológicos, como a fotografia e o cinema, e eventos impactantes como as duas guerras mundiais. Essas transformações tornaram a arte mais contestadora, expressando incertezas da época. Suas principais características incluem:
Humor e Irreverência: utilização de sátira para a crítica social;
Estranhamento: criação de desconforto no espectador, desafiando expectativas;
Urbanismo: temas relacionados à vida urbana e suas dinâmicas;
Rejeição ao Academicismo: recusa às normas das academias de arte tradicionais;
Liberdade de Expressão: exploração pessoal e inovadora de temas;
Pontuação Relativa: flexibilidade na pontuação e estrutura gramatical na literatura;
Linguagem Popular: uso de uma linguagem acessível e cotidiana;
Figuras Deformadas: representações distorcidas e lógicas desafiadas;
Abandono da Representação Realista: ênfase em representações abstratas e subjetivas;
Arbitrariedade nas Cores: uso livre de cores para expressar emoções, sem a necessidade de realismo.
ARTISTAS MODERNISTAS EUROPEUS
Entre os artistas modernistas europeus, destacam-se Pablo Picasso que influenciou o Cubismo, Edvard Munch, conhecido por “O Grito”, expressando a angústia humana. Joan Miró adota uma abordagem lúdica e surrealista, e Marc Chagall mescla sonho e realidade. Juntos, esses artistas redefiniram a arte no século XX.
ARTISTAS MODERNISTAS BRASILEIROS
A Arte Moderna no Brasil se destacou com a Semana de Arte Moderna de 1922, um evento cultural importante que ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e marcou a renovação da arte no país. Os principais expoentes desse movimento foram: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Heitor Villa-Lobos, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro, Ismael Nery, Zina Aita, Candido Portinari, Oscar Niemeyer, João Guimarães e Clarice Lispector. Esses artistas contribuíram significativamente para a formação da identidade moderna brasileira.
PRINCIPAIS OBRAS DA ARTE MODERNA NO BRASIL
Entre as principais criações da Arte Moderna no Brasil, destacam-se a escultura Cabeça de Cristo (1920), de Victor Brecheret; A sombra (1922), pintura de Zina Aita; Abaporu (1928), pintura de Tarsila do Amaral; Macunaíma (1928), romance de Mário de Andrade; Bachianas Brasileiras (1930 - 1945), composições de Heitor Villa-Lobos; Retirantes (1944), pintura de Candido Portinari e Grande sertão: veredas (1956), romance de João Guimarães Rosa. Essas obras não só marcaram a história da arte moderna, mas também contribuíram para moldar a identidade cultural do Brasil.